

JURY LONGS MÉTRAGES
ZAR AMIR,
PrésidentE
Actrice, réalisateur, productrice
Zar Amir Ebrahimi dite Zar Amir est une actrice, réalisatrice, productrice franco-iranienne installée à Paris. Figure incontournable du cinéma d'auteur contemporain, elle mène une carrière internationale marquée par des choix artistiques exigeants et un engagement constant en faveur de la liberté d'expression et des droits des femmes.
Formée au théâtre à Téhéran, elle réalise son premier court métrage, Khat, à l'âge de 19 ans. Elle débute ensuite comme actrice au cinéma avec Waiting de Mohammad Nourizad avant d'accéder à une large notoriété en Iran grâce aux séries télévisées Help Me et Nargess. Elle collabore également avec plusieurs réalisateurs majeurs du cinéma iranien, parmi lesquels Mojtaba Raei (Journey to Hidalou), Abolfazl Jalili (Hafez) et Abbas Kiarostami (Shirin).
En 2008, contrainte de quitter l'Iran, elle s'installe en France où elle reconstruit progressivement sa carrière. Elle poursuit son travail d'actrice tout en développant des projets de réalisation et de production. Elle apparaît notamment dans Tehran Taboo d'Ali Soozandeh, présenté au Festival de Cannes en 2017, Tomorrow We Are Free de Hossein Pourseifi, Les Survivants de Guillaume Renusson, Shayda de Noora Niasari, présenté au Festival de Sundance en 2023, ainsi que dans plusieurs productions européennes et internationales.
En parallèle de son travail d'interprète, Zar Amir fonde en 2019 Alambic Production, société avec laquelle elle développe des documentaires et des longs métrages. Elle produit notamment Our Women, Women of Cinema, coréalisé avec Aida Mosadegh pour BBC World.
Sa carrière connaît un tournant décisif en 2022 avec Les Nuits de Mashhad (Holy Spider) d'Ali Abbasi, dans lequel elle incarne une journaliste enquêtant sur une série de féminicides en Iran. Présenté en compétition officielle au Festival de Cannes, le film lui vaut le Prix d'interprétation féminine, faisant d'elle la première actrice iranienne à recevoir cette distinction. Cette performance est également récompensée par plusieurs prix internationaux et assoit sa reconnaissance comme l'une des grandes actrices du cinéma contemporain.
En 2023, elle coréalise avec le réalisateur oscarisé Guy Nattiv le long métrage Tatami, dont elle partage également l'affiche. Présenté en première mondiale à la Mostra de Venise, le film, qui raconte le combat d'une judokate iranienne confrontée aux injonctions de son gouvernement, est salué par la critique et récompensé dans de nombreux festivals. Cette œuvre confirme son désir de porter à l'écran des récits où le cinéma dialogue avec les enjeux politiques et sociaux contemporains.
Depuis, Zar Amir poursuit une carrière internationale particulièrement active, alternant cinéma d'auteur, productions européennes et projets internationaux. Elle apparaît notamment dans Lire Lolita à Tehran, adaptation du livre d'Azar Nafisi mais également le documentaire Mon pire ennemie de Mehran Tamadon primé plusieurs fois en festival. Elle compte aussi plusieurs films et séries tournés en français, en anglais, en persan et en allemand. Polyglotte, elle travaille aujourd'hui dans quatre langues et collabore avec des cinéastes issus de cultures et d'horizons variés.
Notamment le court métrage Deux personnes échangeant de la salive de Natalie Musteata qui remporte l’oscar du meilleur court-métrage.
En 2025 elle partage l’affiche avec Camille Cottin dans Le Pays d’Arto de Tamara Stepanyan. Elle est également dans le film L’Effacement de Karim Moussaoui.
En 2026 on la retrouve dans la série Privilèges avec Melvil Poupaud et Manon Bersch. Elle est également la tête d’affiche de L’étrangère de Gaya Jiji, présenté en 2025 au Festival.
Au-delà de son parcours artistique, Zar Amir est devenue l'une des voix les plus engagées de la diaspora iranienne. Depuis son exil, elle défend la liberté de création, les droits humains et les droits des femmes en Iran. Son engagement, renforcé après le mouvement « Femme, Vie, Liberté », lui vaut d'être sélectionnée parmi les BBC 100 Women en 2022. Elle est également régulièrement invitée à siéger dans les jurys des plus grands festivals internationaux, dont le Festival international du film de Göteborg, qu'elle préside en 2023.
Par la singularité de son parcours, l'exigence de ses choix artistiques et son engagement en faveur des libertés fondamentales, Zar Amir s'est imposée comme l'une des personnalités les plus influentes du cinéma international de sa génération.
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© Shayan Asgharnia
ENYA BAROUX
Réalisatrice, scénariste, actrice
Enya Baroux se forme à l'École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA). Elle débute sa carrière en tant qu'assistante mise en scène sur des tournages.
Ensuite, elle réalise plusieurs courts-métrages, dont Cache-Cash en 2018, co-écrit et co-réalisé avec Martin Darondeau, sélectionné au Festival de l'Alpe d'Huez, et qui remporte les prix de la jeunesse et d'interprétation au Festival du Court-Métrage d'Humour de Meudon.
En tant qu'actrice, elle joue dans plusieurs films, comme Le Doudou et Le Visiteur du futur, dans lequel elle tient le premier rôle féminin.
En 2024, elle co-crée avec Martin Darondeau la série Fleur Bleue, diffusée sur Canal+. Dans cette série courte, elle incarne Fleur, une trentenaire dont les aventures amoureuses d'un soir tournent mal. La série, saluée pour son ton féministe et son humour, est un succès public et critique et revient pour une deuxième saison début 2025.
En 2025, Enya Baroux réalise son premier long métrage, On ira, une comédie dramatique inspirée de la vie de sa grand-mère. Présenté au Festival International du Film de Comédie de l'Alpe d'Huez, le film y reçoit un accueil chaleureux et vaut à Hélène Vincent et Juliette Gasquet le prix d'interprétation féminine. Le film a réuni plus de 500000 spectateurs en salles.

FRÉDÉRIC FARRUCCI
Réalisateur, scénariste
Frédéric Farrucci est scénariste et réalisateur. Son deuxième long-métrage, Le Mohican, sélectionné à la Mostra de Venise en 2024 et présenté en première française au FIFSDJL est sorti en février 2025. Son premier film, La nuit venue a remporté le Prix de la mise en scène à Saint-Jean-de-Luz en 2019, le César 2021 de la meilleure musique pour Rone et une nomination au César du Meilleur espoir masculin pour Guang Huo. Frédéric Farrucci avait auparavant écrit et réalisé quatre courts métrages de fiction, dont Entre les lignes, sélectionné aux César 2020, ainsi qu’une dizaine de documentaires.

NICOLAS MAURY
Acteur, réalisateur, chanteur
Diplômée de l’école des Gobelins, Pauline Seigland fait ses armes auprès de la famille Demy-Varda avant de devenir directrice de production, notamment pour Christophe Honoré sur Chambre 212. En 2015 elle fonde avec Lionel Massol Films Grannd Huit. Lauréat de trois césars pour les courts Les mauvais garçons de Elie Girard, Maalbeek de Ismaël J. Chandoutis et Les petites mains de Rémi Allier, de onze nominations aux César, de plusieurs sélections à Cannes, à Locarno, à Venise, à Toronto, du Prix Procirep 2021, du prix FrTV Jeune producteur 2018, Films Grand Huit accompagne ses réalisateurs du court au long métrage. Parmi eux : Jonathan Millet (Les Fantômes – film d’ouverture de la Semaine de la critique – Prix Louis Delluc) Giacomo Abbruzzese (Discoboy Ours d’argent à la Berlinale) Baya Kasmi (Mikado coproduit avec Karé), Clémence Madeleine Perdrillat et Nathaniel H’Limi (La Vie de Château nommé aux César en meilleur long d’animation), Adriano Valerio (Casablanca à Giornate degli Autori de Venise) et Mareike Engelhardt (Rabia Prix d’Ornano-Valenti 2024, nommé en révélation aux César). En 2026, Pauline poursuit sa collaboration avec Mathilde Elu dont le premier long Une de perdue, une de perdue, lauréat de la fondation Gan, avec Laura Felpin, est en post-production. Elle lancera en 2027 le tournage du premier long de Rémi Allier Souveraines ainsi que celui de Baya Kasmi Le cœur humain en association avec Studio Canal. Avec son associé, elle accompagne le développement des premiers films de Vimala Pons et d’Elie Girard ainsi que du nouveau projet de Jonathan Millet. Pauline Seigland est double lauréate du Paris Jeunes Talents & élue 100 femmes de culture 2021.
Photo © XXXXX

PAULINE SEIGLAND
Productrice
Diplômée de l’école des Gobelins, Pauline Seigland fait ses armes auprès de la famille Demy-Varda avant de devenir directrice de production, notamment pour Christophe Honoré sur Chambre 212. En 2015 elle fonde avec Lionel Massol Films Grannd Huit. Lauréat de trois césars pour les courts Les mauvais garçons de Elie Girard, Maalbeek de Ismaël J. Chandoutis et Les petites mains de Rémi Allier, de onze nominations aux César, de plusieurs sélections à Cannes, à Locarno, à Venise, à Toronto, du Prix Procirep 2021, du prix FrTV Jeune producteur 2018, Films Grand Huit accompagne ses réalisateurs du court au long métrage. Parmi eux : Jonathan Millet (Les Fantômes – film d’ouverture de la Semaine de la critique – Prix Louis Delluc) Giacomo Abbruzzese (Discoboy Ours d’argent à la Berlinale) Baya Kasmi (Mikado coproduit avec Karé), Clémence Madeleine Perdrillat et Nathaniel H’Limi (La Vie de Château nommé aux César en meilleur long d’animation), Adriano Valerio (Casablanca à Giornate degli Autori de Venise) et Mareike Engelhardt (Rabia Prix d’Ornano-Valenti 2024, nommé en révélation aux César). En 2026, Pauline poursuit sa collaboration avec Mathilde Elu dont le premier long Une de perdue, une de perdue, lauréat de la fondation Gan, avec Laura Felpin, est en post-production. Elle lancera en 2027 le tournage du premier long de Rémi Allier Souveraines ainsi que celui de Baya Kasmi Le cœur humain en association avec Studio Canal. Avec son associé, elle accompagne le développement des premiers films de Vimala Pons et d’Elie Girard ainsi que du nouveau projet de Jonathan Millet. Pauline Seigland est double lauréate du Paris Jeunes Talents & élue 100 femmes de culture 2021.
Photo © Lucas Charrier

